Die Dia-Installation „Deux Devises: Breath and Mime“ (1982-1983) von Stan Douglas aus der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof ist derzeit in der Ausstellung „Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben" zu sehen. Die Tonspur des Werks besteht aus zwei Musikstücken: „O ma belle rebelle“ von Charles Gonoud und „Preachin‘ Blues“ von Robert Johnson. In den meist mehrkanaligen fiktiv-historischen Video-Installationen und räumlichen Settings des kanadischen Künstlers spielt das Interpretieren von Musik eine zentrale Rolle. Ein Gespräch über Ludwig van Beethoven und Ragtime, Arnold Schönberg und italienischen Prog-Rock, sowie die Jazz-Revolutionen von Albert Ayler und Miles Davis.

(in englischer Sprache mit deutschen Untertiteln)

Sung Tieu ist als eine der Künstler*innen, die Ton und Bild in ihren Videoinstallationen gleichberechtigt miteinander verweben, Teilnehmerin der kommenden Gruppenausstellung „Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben". Ausgehend von Sung Tieus multimedialer Mehrkanal-Arbeit „No Gods, No Masters" (2017), die ab September im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin zu sehen sein wird, spricht die Kuratorin der Ausstellung Anna-Catharina Gebbers mit der Künstlerin darüber wie sie Field Recordings, Klangrituale und den Sound von Geistern einfängt. Sung Tieus Werk beruht auf intuitiven Recherchen zu persönlichen, sozial-politischen und historischen Narrativen, die sie in kühl und gleichzeitig emotional aufgeladenen Bild-Räumen sowie alltäglich klingenden und zugleich bedrohlichen Soundlandschaften erfahrbar macht.

In der Ausstellung „To Whom It May Concern. Schenkung Paul Maenz" ist auch der Zyklus der „Ricki-Bilder" von Walter Dahn und Jiří Georg Dokoupil zu sehen. Beide Maler gehörten Anfang der 1980er-Jahre zur ”Mülheimer Freiheit", einer Künstlergemeinschaft in Köln, welche die Szene mit ihren neoexpressiven Gemälden aufmischte. Neben seinem künstlerischen Schaffen entwickelte Walter Dahn auch ein musikalisches Werk. Im Gespräch mit Sven Beckstette, dem Kurator der Ausstellung, reflektiert Dahn über sein Verhältnis zur Musik anhand von Tonbeispielen seiner Bandprojekte „Die Partei", „Die Hornissen", „Slinky Gym School", „The Jewellers" und "#9 Dream".

(In deutscher Sprache)

Anlässlich der Wiederöffnung des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin mit der Ausstellung „Katharina Grosse. It Wasn’t Us" führt die Leiterin des Museums Gabriele Knapstein im Gespräch mit der Künstlerin Katharina Grosse durch ihre raumgreifende Malerei. Dieser vierte Teil der VOLKSWAGEN ART4ALL Online Edition eröffnet mit dem Gespräch als aufgezeichnetem Video Walk neue Perspektiven auf die Entstehung des Gemäldes von Katharina Grosse. Er stellt vor, wo das Bild gelandet ist, und lädt dazu ein, den urbanen Raum, die wechselnden Wetterverhältnisse, das Vogelgezwitscher und sich selbst als Mitwirkende im Feld der Malerei wahrzunehmen.

(in deutscher Sprache mit englischen Untertiteln)

Wolfgang Tillmans ist Gesprächspartner im dritten Teil der Podcast-Reihe der Volkswagen ART4ALL Online Edition zum Verhältnis von Kunst und Musik. Der Künstler ist u.a. mit der Installation "Science Fiction / Hier und jetzt zufrieden sein" (2001), die zusammen mit der Künstlerin Isa Genzken entstand, in der Sammlung der Nationalgalerie vertreten. Dieses Werk, eine Schenkung von Friedrich Christian Flick an die Nationalgalerie, ist bald wieder im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin zu sehen. Darüber hinaus besitzt die Nationalgalerie zahlreiche Schallplatten von Tillmans. Ein Gespräch mit Musikbeispielen (darunter auch unveröffentlichtes Material) über seine musikalische Entwicklung, über die Bildmächtigkeit von Sprache sowie über Field Recording als Fotografie.

(in deutscher Sprache mit englischen Untertiteln)

Die in Berlin lebende US-amerikanische Künstlerin Christine Sun Kim, deren Erstsprache die Amerikanische Gebärdensprache (ASL) ist, nähert sich der Vorstellung des Klangs über Zeichnungen, Malerei und Performance. Zurzeit sind im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin in der Ausstellung „Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben" dreizehn kleinere Zeichnungen und drei großformatige musikalische Notationen zu sehen. Zwei der großformatigen Zeichnungen beziehen sich auf Kims Interpretationen der Nationalhymne der USA und des patriotischen Lieds „America the Beautiful" in Amerikanischer Gebärdensprache beim Super Bowl LIV 2020. Das Gespräch zwischen Christine Sun Kim und Anna-Catharina Gebbers, Kuratorin der Ausstellung, lotet die zwiespältige Herangehensweise der Künstlerin an die beiden Lieder aus und geht der Frage nach, wie Klang einen politischen Raum in Medien und im Alltag erzeugt.

(in Amerikanischer Gebärdensprache mit englischen und deutschen Untertiteln)

Im zweiten Teil der Podcast-Reihe der Volkswagen ART4ALL Online Edition zum Verhältnis von Kunst und Musik spricht Nevin Aladağ über einige ihrer Videos und Skulpturen. Ausgangspunkt ist ihr Video „Voice Over" (2006) aus der Sammlung der Nationalgalerie, die in der kommenden Ausstellung  „Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben" zu sehen sein wird. Während sie in diesem Video zum ersten Mal Instrumente wie eine Mundharmonika und ein Schlagzeug durch die Natur zum Klingen bringen lässt, erweitert die Künstlerin dieses Verfahren in der 3-Kanal-Video-Installation "Session" (2013). Seit 2014 entwirft Aladağ ungewöhnliche Skulpturen, die Elemente von Instrumenten enthalten. Sie können von Musiker*innen bespielt werden, wodurch visuelle und akustische Formen in Wechselbeziehung zueinander gebracht werden. 

(in deutscher Sprache mit englischen Untertiteln)

In der zweiten Episode von Art4All Online Werkstatt zeigt uns Aybala Yalcin ihr Projekt ‚my nonexistent family’, in welchem sie Fotografie und Malerei miteinander verbindet. Aybala Yalcin ist eine in Istanbul lebende Künstlerin. Ihre Arbeit umfasst verschiedene Techniken wie Malerei, Illustration, Collage, Installationen, Animation, Film, Siebdruck und Poesie. In ihrem künstlerischen Werk beschäftigt sich Aybala Yalcin mit bewussten und unbewussten Emotionen und Wünschen sowie mit der menschlichen Psyche. In farbenfrohen und lebhaften Bildern beschreibt sie durch genderlose und figurative Formen unheimliche Schauplätze jenseits von Raum und Zeit.