Meisterwerke des 19. Jahrhunderts
Die Alte Nationalgalerie zeigt Meisterwerke des 19. Jahrhunderts von Caspar David Friedrich, Adolph Menzel oder Claude Monet! Ein Rundgang durchs Haus gibt Einblicke in die Geschichte der Sammlung, die Architektur des Hauses und die wichtigsten Kunstströmungen wie Romantik, Impressionismus oder Realismus.
 

Romantik in Deutschland – Caspar David Friedrich und Co
Die Alte Nationalgalerie beherbergt eine große Anzahl an Gemälden der Epoche der Romantik. Caspar David Friedrichs „Mönch am Meer“ oder seine „Abtei im Eichwald“ sind dabei die bekanntesten. Doch es gibt weitere Maler, wie Carl Blechen oder Friedrich Schinkel, die diese Epoche entscheidend mitgeprägt haben.
 

Adolf Menzel – Maler von Geschichte und Gesellschaft
Adolf Menzels Malerei ist ganz dem Realismus verpflichtet. Das wird besonders deutlich in seinem Gemälde „Das Eisenwalzwerk“. Berühmt sind aber auch seine zahlreichen Werke, die sich mit dem Leben Friedrichs des Großen beschäftigen. Doch nicht nur seine großformatigen Werke sind in der Alten Nationalgalerie zu sehen, sondern auch seine kleinen Ölgemälde, die die Magie des Augenblicks einfangen.
 

Impressionismus – Monet, Renoir, Cézanne
Die Alte Nationalgalerie zeigt Meisterwerke der französischen Malerei. Dazu gehören so bedeutende Werke wie Monets „Saint-Germain-l’Auxerrois“ oder Renoirs „Blühender Kastanienbaum“. Viele weitere Gemälde veranschaulichen die Entwicklung des Impressionismus und seinen Einfluss auf die Malerei in Deutschland.
 

Zur Sonderausstellung: Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann (23.6.2023 bis 22.10.2023)
Die Secessionsbewegungen Ende des 19. Jahrhunderts bedeuteten eine Revolution im System der Kunst. Dieser Aufbruch zur Moderne ist in Wien mit Klimt, in München mit Stuck und in Berlin mit Liebermann verbunden. Entdecken Sie Kunstwerke, die bisher nie in Berlin gezeigt wurden und buchen Sie jetzt Ihren Wunschtermin!
 

Das Alte Museum – Highlights der griechischen und römischen Antike
Karl Friedrich Schinkels Altes Museum zählt zu den bedeutendsten Bauwerken des Klassizismus. Ausgehend von der zentralen Rotunde mit antiken Götterskulpturen führt der Rundgang zu Highlights der Antikensammlung und dem berühmtesten Paar der römischen Geschichte: Caesar und Kleopatra.

Griechische Tonfiguren – kleine Alltagszeugnisse, große Kunst
Erleben Sie die thematische und künstlerische Vielfalt antiker Tonfiguren. Im Gespräch mit Kulturvermittler*innen erfahren Sie, wann und wo die Figuren im Alltag eingesetzt wurden. An Einzelstücken können Sie nachvollziehen, wie durch die geschickte Kombination von seriell hergestellten Teilen und die oft noch erhaltene Bemalung Tonfiguren von herausragender Qualität entstehen konnten.

Bernini, Canova, Riemenschneider – Meisterwerke aus fünf Jahrhunderten
Das Bode-Museum verfügt über eine einzigartige Skulpturensammlung und eine eindrucksvolle Architektur. In dem Rundgang werden Meisterwerke mittelalterlicher Schnitzkunst von Riemenschneider, barocke Marmorfiguren von Bernini und klassizistische Skulpturen von Canova vorgestellt.
 

Botticelli, Caravaggio, Rembrandt
In einer der weltweit bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei erwartet Sie ein „Who’s Who“ der Kunstgeschichte – mit Künstlern wie Botticelli, Caravaggio, Rembrandt und Rubens. Der Rundgang bietet einen unterhaltsamen und inspirierenden Überblick über die Sammlung der Gemäldegalerie.

Hugo van der Goes
Zur Sonderausstellung „ Hugo van der Goes. Zwischen Schmerz und Seligkeit“ (31.03.2023 bis 16.07.2023)
Besuchen Sie die Ausstellung mit Ihrer Familie oder mit Ihren Freunden. Ein*e Kunstvermittler*in begleitet Sie bei Ihrem individuellen Rundgang. Im persönlichen Gespräch erfahren Sie Details zu den ausgestellten Werken, zur Ausstellungskonzeption sowie zu historischen Hintergründen. Sichern Sie sich Ihren Wunschtermin!

Kosten: deutsch 90 €, fremdsprachig 100 €

Von den 1960ern bis zur Gegenwart
Der Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart zeigt Kunst von den 1960er-Jahren bis zur Gegenwart in wechselnden thematischen Ausstellungen. Ein Rundgang zu Werken von Joseph Beuys, Robert Smithson, Hanne Darboven und Candida Höfer lädt ein, elementaren Entwicklungen von den 1960er-Jahren bis heute nachzuforschen. Im Rahmen der Führung können auf Wunsch aktuelle Sonderausstellungen besucht werden.
 

Was ist Kunst?
Es gibt keine Instanz, die definitiv bestimmt, was Kunst ist. Zur Kunst wird etwas vor allem dadurch, dass es Anerkennung von Galerien, Museen oder dem Publikum erfährt. Zudem können soziale, politische und ökonomische Kontexte den Blick darauf, was Kunst ist, mit der Zeit verändern. Gemeinsam wird diskutiert, welche unterschiedlichen Kunstbegriffe es geben kann.

Zeitgenossenschaft
Was ist eigentlich zeitgenössische Kunst? Was macht sie aus? Wie unterscheidet sie sich von moderner Kunst? Gemeinsam werden ausgewählte jüngere Positionen künstlerischer Arbeiten im Hamburger Bahnhof betrachtet und in gegenwärtige Kontexte eingeordnet.

Kunst und Gesellschaft
Soziale und politische Kontexte können Ausgangspunkte sein, sich mit Kunstwerken auseinanderzusetzen. Kunstwerke können einerseits historisch aus dem Kontext ihrer Zeit gelesen werden; andererseits bieten sie Gelegenheit, sie aus heutiger Perspektive mit aktuellen Themen zu verbinden. In diesem Ausstellungsgespräch möchten wir mit Ihnen diese gesellschaftlichen Kontexte – ob historische oder aktuelle – herstellen.
 

Die Neupräsentation der ethnologischen Sammlung
Vorgestellt werden die Sammlungsbereiche West-Afrika, Ozeanien und Musikethnologie sowie zeitgenössische Kunst aus den Herkunftsgesellschaften. Zur Sprache kommen dabei Fragen nach Provenienz, Restitution und kolonialen Kontinuitäten.

Dauer: 60 Minuten
Deutsch und fremdsprachig: je 160 €
Begrenzte Teilnehmerzahl.
Buchbar unter +493099 211 8989 (täglich 10 bis 18 Uhr)
ttps://www.humboldtforum.org/de/kontakt/

Die Neupräsentation des Museums für Asiatische Kunst
Die Besucher*innen erhalten einen Einblick in die Neupräsentation der herausragenden Kunstsammlungen aus Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien. Dabei werden auch Fragen der Provenienz und Restitution sowie koloniale Kontinuitäten diskutiert.

Dauer: 60 Minuten
Deutsch und fremdsprachig: je 160 €
Begrenzte Teilnehmerzahl.
Buchbar unter +493099 211 8989 (täglich 10 bis 18 Uhr)
ttps://www.humboldtforum.org/de/kontakt/

Koloniale Gegenwart
Seit seiner Grundsteinlegung begleitet das Humboldt Forum die Debatte um das Thema Kolonialismus. Anhand ausgewählter Objekte des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst setzten sich die Besucher*innen mit den Themen Provenienz, Rückgabe von Kulturgütern und den Auswirkungen des Kolonialismus auf unsere heutige Gesellschaft auseinander.

Dauer: 60 Minuten
Deutsch und fremdsprachig: je 160 €
Begrenzte Teilnehmerzahl.
Buchbar unter +493099 211 8989 (täglich 10 bis 18 Uhr)
ttps://www.humboldtforum.org/de/kontakt/

Die Architektur der James-Simon-Galerie
Das von David Chipperfield Architects entworfene neue Eingangsgebäude komplettiert das Welterbe Museumsinsel. Es zitiert klassizistische Motive der benachbarten Museumsbauten und setzt zugleich zeitgenössische Akzente. Der Rundgang widmet sich der Bedeutung des Neubaus im Ensemble der Museumsinsel, seiner Baugeschichte und architektonischen Charakteristik.

 

Zur Sonderausstellung: Archäologische Schätze aus Usbekistan
Von Alexander dem Großen bis zum Reich der Kuschan (4.5.2023 bis 14.1.2024)

Besuchen Sie die Ausstellung mit Ihrer Familie oder mit Ihren Freunden. Ein*e Kulturvermittler*in begleitet Sie bei Ihrem individuellen Rundgang. Im persönlichen Gespräch erfahren Sie Details zu den ausgestellten Werken, zur Ausstellungskonzeption sowie zu historischen Hintergründen. Sichern Sie sich Ihren Wunschtermin!

Kosten:  100 €

Flechtwerke
Flechten ist ein weltweit praktiziertes Handwerk, das bisher von keiner Maschine beherrscht wird. In der interaktiven Ausstellung verbinden sich Erfahrungen, Wissen, Innovation und Geschichten rund um das Thema Flechten. Wer flicht? Mit was? Warum? In der Führung wird der Entwicklung eines Handwerks nachgespürt, das eng verbunden ist mit Themen wie Wirtschaftswachstum, Globalisierung und sozialer Ungerechtigkeit. Ein besonderes Highlight ist der begehbare „Geflochtene Garten“ des Künstlers Olaf Holzapfel.

Kosten: deutsch 90 €, fremdsprachig 100 €

Rundgang: Flashes of memory. Fotografie im Holocaust
Unter welchen Umständen und aus welchen Perspektiven entstanden Fotografien der Shoah? Wie sind die antisemitischen NS-Verbrechen visuell dokumentiert? In der Führung lernen Sie Möglichkeiten und Grenzen von Fotografie als Technik, Medium und historischer Quelle kennen. Folgende Themen werden behandelt: Fotografie im Nationalsozialismus, Fotografien aus den Gettos sowie Fotografien von der Befreiung der Konzentrationslager. Ein Schwerpunkt liegt auf jüdischen Perspektiven.
 

Die Gesellschaft im Blick
Die Kunst der Gesellschaft 1900–1945. Sammlung der Nationalgalerie 
250 Werke hochrangiger Künstler*innen gruppieren sich in der Ausstellung „Die Kunst der Gesellschaft“ rund um historische Bewegungen und soziale Themen. An ausgewählten Beispielen werden die Entwicklungen der modernen Kunst aus vergangenen und aktuellen Blickwinkeln erkundet. Werke von Otto Dix, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner oder Lotte Laserstein warten darauf, von Ihnen erkundet zu werden.
 

Mies van der Rohe: Museumsarchitektur in neuem Licht
Die Neue Nationalgalerie öffnet nach einer sechsjährigen Sanierungsphase wieder ihre Türen. Was hat sich durch die Sanierung verändert? Warum? In der Führung werden Geschichten und Prozesse rund um die Erneuerungen thematisiert.
 

Rundgang zur Sonderausstellung: Judit Reigl. Kraftfelder  (30.6.2023 bis 8.10.2023)
Malerei als Kraftfeld
Kann der Körper Kunst in Bewegung bringen? Wie funktioniert Abstraktion? Lässt sich Musik auf die Leinwand bannen? Die Gemälde von Judit Reigl, die zum ersten Mal in einer Einzelausstellung in Deutschland präsentiert werden, sind bahnbrechende Innovationen des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie mehr zu Reigls Kunst und Lebensweg bei einer Führung zu ihrem Wunschtermin. Wir freuen uns auf Ihre Buchung!

Zur Sonderausstellung: Gerhard Richter. 100 Werke für Berlin (1.4.2023 bis 2026)

Übermalte Geschichte - Birkenau Zyklus
Abstraktion und Spiegelbild: Wie lässt sich der Holocaust darstellen? Welche Implikationen und Emotionen gehen von Gerhard Richters Übermalungen aus? Neben dem berühmten Birkenau-Zyklus werden knapp 90 weitere Arbeiten des Künstlers aus mehreren Schaffensphasen gezeigt, die Richter langfristig als Dauerleihgabe der Nationalgalerie überlässt. Buchen Sie eine individuelle Führung zum Wunschtermin!

Zur Sonderausstellung Tehching Hsieh (1.4.2023 bis 30.7.2023)

Zeit-Performance
Die Langzeitperformances von Tehching Hsieh prägen die Medien- und Performancekunst seit den 1970er-Jahren. Was interessiert Tehching an Zeit, Verzicht und Körperlichkeit? Warum enden seine künstlerischen Aktionen mit Schlaf- und Mobilitätsentzug in einer Art Delirium? Diskutieren Sie diese und andere Fragen mit Kunstvermittler*innen bei einer Führung zu ihrem Wunschtermin.
 

Rundgang zur Sonderausstellung Isa Genzken. 75/75 (13.07.2023 bis 27.11.2023)

Happy Birthday, Isa Genzken!
Die Neue Nationalgalerie ehrt Isa Genzken anlässlich ihres 75. Geburtstags und zeigt 75 Werke aus allen Schaffensphasen der deutschen Künstlerin von den 1970er-Jahren bis heute. Erfahren Sie mehr zu den Skulpturen bei einer Führung zu ihrem Wunschtermin. Wir freuen uns auf Ihre Buchung!

Faszination Nofretete
Die Büste der Nofretete ist eines der kostbarsten Objekte der Museumsinsel und von Weltrang. Über 3.000 Jahre alt, zeigt sie eine vollendete Schönheit: die Frau des Pharao Echnaton. In dem Rundgang durch das  Ägyptische Museum wird die Büste in ihrer historischen Bedeutung besprochen und mit ausgewählten Objekten der Sammlung in Bezug gesetzt.
 

Das Neue Museum des Star-Architekten David Chipperfield
Das von dem britischen Star-Architekten David Chipperfield sanierte Neue Museum hat seit seiner Wiedereröffnung im Jahr 2009 zahlreiche Preise gewonnen. In dem Architekturrundgang wird die besondere Qualität des Baus, die in der Verbindung historischer Elemente mit der modernen Formensprache liegt, herausgestellt.

Take five – Highlights des Neuen Museums
Das Neue Museum birgt nicht nur zwei interessante archäologische Sammlungen zur Vor- und Frühgeschichte und zum Alten Ägypten, sondern ist selbst ein Kulturdenkmal ersten Ranges. Die Führung stellt fünf Highlights der Sammlungen und der Architektur vor.
 

Rundgang zur Sonderausstellung „Der Porzellancode. One Million by Uli Aigner“ (06.10.2022 bis 28.05.2023)

Entdecken Sie Gefäße aus der Steinzeit, der Bronzezeit und der Eisenzeit und deren Verwandte aus der Gegenwart! Diese heben sich in weißem Porzellan von den prähistorischen Funden ab und lassen die Zeitlosigkeit von Form und Funktion wahrnehmen.

Kosten: 90 €, fremdsprachig: 100 €

Rundgang zur Sonderausstellung Corinthium Aes. Das Geheimnis des schwarzen Kupfers (6.4.2023 bis 27.8.2023)

Besuchen Sie die Ausstellung mit Ihrer Familie oder mit Ihren Freunden. Ein*e Kulturvermittler*in begleitet Sie bei Ihrem individuellen Rundgang. Im persönlichen Gespräch erfahren Sie Details zu den ausgestellten Werken, zur Ausstellungskonzeption sowie zu historischen Hintergründen. Sichern Sie sich Ihren Wunschtermin!

Kosten: 90 €, fremdsprachig: 100 €

Highlights des Pergamonmuseums
Auf den Spuren von 2.500 Jahren Menschheitsgeschichte führt der Rundgang durch die Prozessionsstraße des alten Babylons, zum Markttor des römischen Milet, zur frühislamischen Mschatta-Fassade und endet im Aleppo-Zimmer aus dem 17. Jahrhundert. Symbole, Formen und Farben dieser Architekturen berühren bis heute.

Die Kunst des Surrealismus
Im Zentrum der Präsentation in der Sammlung Scharf-Gerstenberg steht die Kunst des Surrealismus. Der Rundgang bietet einen Einblick in die Bildwelten, Visionen und Techniken von Künstlern wie Salvador Dalí, Max Ernst oder René Magritte und gibt Verweise auf historische Vorbilder surrealistischer Kunst.
 

Neue und alte Blutsauger
Zur Sonderausstellung „Phantome der Nacht. 100 Jahre Nosferatu“

Vampirische Gestalten in Kino, Kunst und Fotografie: Vor 100 Jahren feierte der Film „Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ von Friedrich Wilhelm Murnau im Marmorsaal des Zoologischen Gartens in Berlin Premiere. Die Teilnehmer*innen gehen den Beziehungen zwischen Film und bildender Kunst nach. Werke von Francisco de Goya, Caspar David Friedrich oder Georg Friedrich Kersting werden ebenso besprochen wie Dokumente aus dem Murnau Archiv. Die Kunstvermittlung begleitet Sie bei Ihrem Rundgang.

Kosten: deutsch 90 €, fremdsprachig 100 €