Die zwischen 1920 und 1946 entstandenen Farbholzschnitte des Malers und Graphikers Yoshida Hiroshi (1876-1950) haben wesentlich zum Fortbestehen eines zeitlos-traditionellen Japanbildes im 20. Jahrhundert beigetragen. In der Tradition der Holzschnittmeister Katsushika Hokusai (1760-1849) und Utagawa Hiroshige (1797-1858) zeigen seine sorgfältig konstruierten und mit fein nuanciertem Kolorit beeindruckenden Kompositionen meist Ansichten berühmter Orte.

In deren Zentrum stehen, häufig eingefasst von jahreszeitlichen oder kulturell aufgeladenen Blumen und Pflanzen wie etwa Kirschblüten, landschaftliche Schönheiten oder bedeutende Monumente wie Tempelbauten oder Burgschlösser als Zeichen für die herausragende Geographie und traditionelle Kultur der Nation. Alle Hinweise auf die fortschreitende Industrialisierung und moderne Massenkultur des  zu jener Zeit nach territorialer Ausdehnung in Korea und China strebenden Staates bleiben unerwähnt.

Menschen erscheinen in der Regel in farbenfroher, traditioneller Kleidung (Kimono) als Staffage, welche den Eindruck unveränderlicher nationaler Kultur noch verstärkt. Die achtzehn ausgestellten Drucke stammen aus einem größeren Konvolut von Werken Yoshidas, welches 1939 erworben wurde. Also zu einer Zeit, als sowohl in Japan wie auch in Deutschland ein essentialistisches, traditionelles Bild der Nation hoch im Kurs stand.